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alicetheatremagazine | 7th Sep 2006 | 教育劇場 | (12020 Reads)

淺談教育劇場的定義、來源及傳承Picture

定 義

甚麼是教育劇場?我們可否把它喚作「劇場教育」呢?

以上兩個問題都可列入「戲劇教育FAQ」裡,因為經常有人問我們這個問題。

可以嗎?當然不可以啊!劇場教育是專指教授劇場藝術及技巧,例如舞台燈光、舞台音響、服裝設計、舞台化妝、佈景設計及舞台管理等等。

那麼教育劇場又是甚麼?

教育劇場,英文名稱是Theatre-in-Education,簡稱TIE,產源於英國。它的主要目標可以包括以下幾點:

  1. 讓參與者透過劇場經驗來進行「學習」,例如有關社會、歷史及政治方面的議題。
  2. 鼓勵參與者透過角色扮演直接參與演出,而不只是坐著做一個普通的觀眾。
  3. 在演教員的引導下,參與者可以自然地在戲劇進行期間與角色互動,提出問題及立下決定。

此外,教育劇場亦有它的特定製作模式,在參與人數方面,是以一個班級或某一團體做為演出對象,人數多在二十至四十人之間。演出後有跟進的工作,以針對演出所延伸的話題作進一步的討論。TIE是由演教員(Actor/teacher)來帶領活動,所謂演教員,從字面上就指出了帶領者的兩個身份與任務,這亦說明了這類劇場必須要藝術、娛樂與教育並重。至於在內容方面,TIE多是從課程當中選擇題材或選取其他有教育意義的主題。若果有足夠的資源,活動是可以包括有前置作業(劇團事先將教學專書於演出之前與同學進行相關的戲劇活動)、藝團造訪、工作坊、事後評估及再次造訪, 這種亦都可以說是TIE的最原本模式, 所以在外地通常都叫做TIE programme,但若資源不足的話,就只有做戲劇演出這部份了。

來 源

是布萊希特(Bertolt Brecht)所做的「好事」。

年輕的布萊希特跟隨過不同的劇場先鋒,亦對中國哲學及日本能劇有濃厚的興趣。除此之外,他亦研究馬克斯(Karl Marx)的學說,與啟蒙時代的哲學家一樣,打著「理性思考」的旗幟。由二十年代尾開始,布萊希特與他的音樂家好友卻特‧魏爾(Kurt Weill)和漢斯‧艾斯勒(Hanns Eisler)聯手「打造」戲劇新品種,一種誓要將觀眾提升為參與者,由被動的狀態轉變為主動思考、進行批判的教育劇(Lehrstücke),而這新品種亦是他的敘述體戲劇(episches Theater)的雛型。教育劇是為社會主義國家未來的劇院而寫的。在這樣的劇院裡,觀眾不再僅僅是旁觀者,而是合作者。」1

以下是「教育劇」的幾個主要特點:

  1. 形式要加強敘述性
  2. 事件呈現多觀點
  3. 觀眾不可被動地接受在他們面前展現的戲劇事件
  4. 讓「參與者」成為「劇中人」
  5. 使「參與者」能參與戲劇中的討論
  6. 安排主角各種不同結局的可能性

傳 承

上一個世紀的五十年代,布萊希特的劇場風格與理念隨著他的劇團傳播到其它國家,被他影響得最深遠的是中國(與戲劇觀之爭論息息相關)和英國(劇場/戲劇成為教學或宣示某種意識形態的媒介),亦有戲劇工作者受其方法理念所吸引與影響,經消化活用後,「自立門戶」,成為新的劇場流派,而最好的例子就莫過於奧古斯圖‧布艾(Augusto Boal)的被壓迫者劇場了。「我,奧古斯圖‧布艾,希望觀眾發揮演員的作用,侵入到角色和舞台中,佔領他的空間,展示結局」2 而他的「被壓迫者劇場」中的其中一項互動性的劇場活動「論壇劇場」(Forum Theatre)的理念都和布萊希特的想法相同。

在上世紀的八十年代,這種以參與者進入戲劇世界,干擾事件,改變現狀,實行「革命的預演」(a rehearsal for the revolution)的論壇劇場,亦吸納在教育劇場中,成為了其中一個常用的策略(strategy)。

「一生一台戲」……綜觀布萊希特一生所探討的問題,可以用以下一句概括:

甚麼在決定著現實?


  1. 佛克爾著,李健鳴譯:《布萊希特傳》(台北:人間出版社,1987年)第166頁。
  2. 奧古斯圖‧布艾著,賴淑雅譯:《被壓迫者劇場》(台北:楊智文化,2000年)第16頁。

摘錄自《幼兒戲劇教學體系發展計劃:幼兒戲劇教學文獻》(陳恆輝、陳瑞如著,QEF撥款出版,2005年)