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alicetheatremagazine | 12th Sep 2006 | 戲劇教育 | (1507 Reads)

如何為設立戲劇科作好準備Picture

很多老師對我們說:「我學校想搞戲劇科!」可是他們卻忽略了這個「搞」字是「可大可小」,提及「戲劇」二字亦是「可大可小」。這是為甚麼呢?那就要反問老師們要如何「搞」,以及「搞」甚麼類型的「戲劇」。「搞」字是動詞,容易理解,解明了就去做便可以了,但「戲劇」就比較麻煩,因為戲劇藝術博大精深,絕非話做就做,亦不是三言兩語就能夠解釋清楚。通常遇到這種情況,我們也秉承「劇門子弟」的精神,往往都向老師們耐心地解釋和回答他們的問題。

 

想「搞戲劇」的學校和負責老師,必先「搞」清楚究竟想「搞」甚麼。例如:

  • 「混」入學科
  • 戲劇演出(大多數是為了參與「每年校際戲劇盛事」)
  • 獨立成科

「搞手」必須在事前作慎重考慮,避免有個錯誤的開始。

「混」入學科是以某個科目為「本位」,例如中文、英文、數學、常識和歷史等等,施教者利用劇場/戲劇的某些元素與技巧來輔助教學,成為靈活的教學策略,主要的優點是引起學生的學習動機和提高學生的學習意願。

至於戲劇演出,相信大部份老師對此項都熟識,它就是與學生編作劇本,然後排練和演出。除了是老師負責帶領之外,亦多會聘請獨立的劇場工作者或者由專業劇團包辦,主要訓練學生成為演員。訓練多先從劇場遊戲入手,進而在排練中教授表演技巧,總之,做所有的都是「專為登埸」。

「戲劇科」在本地就比較「新鮮」。其實顧名思義,這是一個獨立的科目,開宗明義是教授學生戲劇及劇場藝術;它是一個新設立的術科,就如音樂科與美勞科一樣。因此,一科一宇宙,「戲劇科」像其他科目一樣,有自身之教學目標、理念、架構、內容、課程以及評估基制等等。

若你已決定了「搞戲劇科」的話,你一定要有心理準備,你所要付出的時間和精力是難以言喻的。以下是幾項推行「戲劇科」時必須注意的基本要點:

一、 學校

戲劇科是一個獨立的科目,既然決意推行,學校內部方面應該上下一心,以平等的態度來對待、討論和解決戲劇科所面對及產生的問題,因為是一個新設立的術科,所以遇到的障礙著實不少,例如上課場地、上課時間及如何與其他科目分配等等。

二、 教師

戲劇科如美勞科與音樂科一樣,有自身的系統。戲劇科的老師,即教授戲劇藝術的教師。由於香港教育學院、香港大學及中文大學等大學機關都沒有「戲劇/劇場藝術」的主修科目,所以老師們必須虛心向劇場藝術工作者學習,或者聘請他們駐校任教和舉辦工作坊,慢慢累積有關戲劇藝術的知識及經驗。戲劇科的老師必須裝備自己,多學習和接觸劇場及其他文化藝術,才能有資格教授戲劇科,教導學生認識、製作及欣賞戲劇,從學習戲劇藝術的過程中建立健全的人格。

三、 學生

上戲劇課的學生不宜太多,最好分成甲和乙兩組,每組大約二十人,這才能方便施教,容易達至教學目的。雖然戲劇課內的活動主要是以分組形式進行,但若果人數太多的話,難以有公平及深入的學習評估。因此,戲劇科是主張小班教學或分組教學,從而加強教育效能。另一方面,若能令學生感到上每一堂課,老師都能夠即時照顧自己和作悉心的指導,這有助提升學生的學習意願。

四、 家長

學校和教師應肩負推廣戲劇科的責任。除了推廣給學校全體師生之外,當然亦要推廣給學生的家長,讓他們理解戲劇具有強大的教育功能,是一門值得學習的藝術。學校的「家長教師會」應定期向家長發佈戲劇科的教學進度及成果,讓家長安心地相信戲劇藝術能提升子女的個人文化修養及審美的能力,為子女的健康成長,如建立正面價值觀及人生觀有莫大的幫助。此外,「家長教師會」亦可從中鼓勵以戲劇作為家長與學生溝通的橋樑。

五、 時間

每個學生的資質不同,有些會「快熱」,有些則「慢熱」。施教者必先認同與深信每個人也有藝術潛能,應加倍耐心,發掘學生的創意,不應為追趕課程而機械式地將知識和技巧「灌輸」給學生。教師在下課後應填寫課堂觀察表,即時對課堂作出反思,思考應如何改進教學方法及策略。

六、 空間

戲劇是「行動/動作的藝術」。上課地點應選取活動幅度大的空間,最理想的地點是活動室,或與舞蹈室合併使用均可。若在普通班房上課,就必須在上課前將課室的椅桌移到一旁來增加活動的空間。此外,禮堂亦是頗佳的上課地點,但空間太大,會令學生分散集中力,宜利用劃分板來組成上課的空間。老師亦要留意上課地點是否會有外來的聲音打擾,影響學生的專注及學習情緒,與此同時,亦要留意戲劇課堂所產生的聲音會否對其他人構成影響,因為上戲劇課堂時常需要學生進行討論及分組排練與演出,故此,上課場地應作慎重安排。

七、 設備

以下均是上戲劇課時必要的設備:

  1. 白板—講解戲劇詞彙及知識時常用。
  2. 投影機/Power Point—將有關戲劇的資料具體地呈現,讓學生從圖像及相片中學習,將學習的趣味性提高。
  3. 影音器材—用作播放戲劇及其他有關藝術科的有關片段。
  4. 道具—戲劇課的道具大致可分為以下兩類:
    i) 寫實的道具—現實生活中常見物件的模形。
    ii) 寫意的道具—和實物相似,但並非實物的複製品。主張用來刺激學生的想像能力。如皮帶可想像為蛇及藍布可想像成河流。

八、 教案

戲劇科的教案必須要有動感和與戲劇藝術有關。編寫教案就如同編寫一齣戲劇的劇本一樣,編者要注入心思、創意、想像、客觀的批判能力及自我反思能力。由於戲劇科主張創意,因此沒有一定的編寫教案形式,老師可以把舊有的傳統編寫教案的模式打破。另一方面,戲劇老師亦要因應學生的進度來作出修改,而非盲從已事先準備好的教案及流程。

九、 觀賞

戲劇教師應多與戲劇藝團聯絡,選擇適合學生觀賞的戲劇,定期安排學生到劇場欣賞戲劇,並在觀賞完畢後與學生進行分享及討論。這主要是為了增強學生的評賞能力及理解劇場的運作。此外,通過討論亦能加強學生的思考和表達能力。

十、 演出

戲劇藝術往往離不開演出。創作、排練和表演是戲劇科相當重要的部份,不僅給予學生實踐所學,更可評估學生的學習成果。演出可以安排在課室內進行,亦可舉行班際演出。戲劇演出使同學們從互相觀摩中學習,這也是戲劇科的主要教學目標之一。

十一、宣傳
  
為了推廣這個新興的科目,戲劇教師有責任將之推廣給外界認識。至於推廣之形式和渠道就包括:

  1. 報刊—相約報紙及雜誌的專欄作者作訪問,讓報刊的讀者知道「戲劇科」的存在價值。
  2. 網頁—教師應利用資訊科技,例如網頁作為推廣戲劇科之主要陣地。網頁內容包括有學生的上課情況、教案分享、教師心得、學生作品(如劇本和道具製作的相片)及學生的學習感想等。讓瀏覽網頁的人可進一步理解發展戲劇科的可能性。
  3. 研討會—戲劇教師應多參與本地或外地所舉行的戲劇教育研討會及有關之活動,籍以交流經驗,汲取更多戲劇教育的資訊和知識。除了參與別人舉辦的研討會外,校方自身亦宜主動舉辦,聽取不同的聲音和意見之餘,亦可將本校之戲劇科的推行狀況、方法及成效與來自不同學校的仝工分享。

摘錄自《戲劇科的宇宙》(陳恆輝、陳瑞如著,QEF撥款出版,2004年)