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「私人珍藏」Cluster & Eno
陳恆輝

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我最近很開心,因為有兩張很想擁有的專集,終於 re-issued,它們是 Klaus Schulze 的早期作品 Irrlicht 及 Brian Eno 與 Cluster合作的 Cluster & Eno,兩張專輯都是70年代的經典作品,對之後的 Ambient music 及 Electronica 等音樂形式和種類,都有深遠的影響。終於可以把它們列入我個人的「私人珍藏」的系列裡,對於我這個「另類樂迷」來說,真的很開心、很興奮!

Brian Eno,英國音樂人,全名是 Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno,1948年出生。年輕時已對一些現代作曲家如 LaMonte Young、Terry Riley 及 Steve Reich 的音樂及其理論大感興趣。1971年成為 Art Rock/Glam Rock 樂隊 Roxy Music 的成員,負責電子合成器及樂隊的「電聲運作」。後來因為他越來越前衛,想樂隊走實驗的路線,而主音及樂隊的靈魂人物 Brian Ferry 想走騷靈 (soul) 及流行的路線,故此 Eno 終在1973年離開 Roxy Music,自創音樂新道路。

1973年與 King Crimson 結他手 Robert Fripp 合作推出的 No Pussyfooting用 tape 製做聲效,加上 Robert Fripp 別樹一格的一手結他技法,為兩人奠下創作實驗音樂的基石。之後,Eno 的個人專集如 Here Come the Warm JetsTaking Tiger Mountain (By Strategy) 都走 Experimental Rock 的路線。直至1975年那一次車禍,在病床上參透了音樂、光線、顏色和環境的平等互通關係,混和 Eric Satie 的 furniture music 概念,Eno 的 Ambient Music 出現了。之後的 Discreet Music (1975)、Music for Films (1978)、Ambient #1 / Music for Airports (1978)、Ambient #4 / On Land (1982)、Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983) 及Thursday Afternoon (1985) 等都成為 Ambient Music 的示範作經典。

熟悉西方流行及前衛音樂的樂迷都知道,David Bowie 幾張至經典專集 LowHeroesLodges 都是由 Brian Eno 一手策劃及監製。但其實除了 David Bowie 之外,他還有和其他頂尖的音樂人及組合合作,如 John Cale、Talking Heads 及 Cluster。

Cluster 是誰?它們是德國的樂隊,在70年代,德國有一批走前衛另類非主流路線的樂隊,都被歸入為 Krautrock 這風格範疇內,其它出色的 Krautrock band 有 Can、Popol Vuh、Neu ! 及 Faust 等等。而 Cluster 最初名為 Kluster,成員有 Conrad Schnitzler、Hans-Joachim Roedelius 及 Dieter Moebius 三人,後來 Conrad Schnitzler 離隊,Roedelius 和 Moebius 就將樂隊易名為 Cluster。而亦自從 Conrad 離隊後,樂隊亦從以往富 Industrial noise 及大玩實驗人聲和電音等冰冷的風格 (如1971年發表的專集 ZWEI-OSTEREI),走向極具知性以及有層次章法的精緻的實驗作品 (如1974年發表的專集 ZUCKERZEIT),而1976至1977年和 Brian Eno 合作而成的專集 Cluster & Eno 將他們 (包括 Eno) 走進一個新境界。

Roedelius、Moebius 和 Eno 在音樂視野上的投契,讓這兩個德國人及一個英國人走在一起,為德英合作創作音樂揭開序幕。整張專輯共有九首樂曲,除了他們三人,還有 Can 的低音結他手 Holger Czukay 參與了第一支樂曲 Ho Renomo。

有很多人都有個錯誤的觀念,就是 Ambient 音樂一定是很緩慢的、很靜態的。但其實 Ambient 也可以是跳躍的、活潑的,開首一曲 Ho Renomo 就是最好的例證。聆聽這張專集,會有一次豐富的聆聽及感受歷程,九支樂曲給人有不同的感受,但總括來說都給聽者很 soundtrack 的感覺。例如 Steinsame 及 Wehrmut 就流露出感傷的氛圍,慢慢將你拖入深淵。Mit Simaen 的重重覆覆的調子,有 Minimal 之風,亦令我想起 Florian Flicke 的琴聲。Selange 內的鋼琴、鼓及微微的電音,技巧地在此曲中互展所長。Die Bunge 一曲用 oscillator 做出活潑跳動的 chord,而主旋律簡單又容易上口,給人三分四十七秒的放鬆。One 一曲中用了 Sitar 演奏,加重了神秘的氣氛,帶領我們走進叢林中,像置身於荷索 (Werner Herzog) 的電影世界。最後一曲 FÜr Luise 可以說是 Eno 後來一系列 Ambient 音樂的「先聲」。

Cluster & Eno is: A Meeting of mind – of Cluster, Eno ... you, the listener.

CD 的小冊子內有這樣的一句說話,而這句說話亦道出了 Brian Eno 和 Cluster 創作音樂的目的與理想。

為甚麼這張唱片的封套設計會是這樣的?

CD 的小冊子內亦有這樣的一句說話:

A microphone held to passing clouds and psychic weather conditions. Each track looms from and back into silence, like some eternal narrative, briefly overheard.

2006年11月7日


[2] 「私人珍藏」Cluster & Eno

想不到竟然有人在今天提到Klaus Schulze、Popol Vuh、Neu !及Cluster等我在聽黑膠唱片的名字。我正考慮再買一張CD版的Fripp and Eno+Fripp的Exposure,因為今天聽來依然震撼。


[引用] | 作者 PapaKool | 17th Oct 2007 | [舉報垃圾留言]

[1]

Brian Eno 的確是一個出色的音樂人。早期的Roxy Music充滿創意,驚喜萬分,的確與後期Brian Ferry主導的不同。Bauhaus 都翻唱Eno 的Third Uncle 啦!


[引用] | 作者 windupbird926 | 12th Nov 2006 | [舉報垃圾留言]