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斯坦尼斯拉夫斯基-真正的劇場藝術教育家
陳瑞如Picture

書名:Stanislavsky on the Art of the Stage (2 edn.)
譯者:David Magarshack 
(translated with an
        introductory Essay on Stanislavsky's 'System')
出版社:Faber & Faber

本書譯者 David Magarshack 撰寫的導讀長達77頁,詳細介紹及分析斯坦尼斯拉夫斯基 (Stanislavsky) 的工作及其表演體系。這篇導讀是根據斯氏的《我的藝術生活》(My Life in Art) 及《演員的自我修養》(An Actor Prepares) 兩部著作來抽取要點,由淺入深地讓讀者對體系有初步的認識。前言的部份,譯者亦提到斯氏體系不但廣泛地受不同的表演學院所採用,而且更發展成為一種「方法」(Method),而「方法演技」(Method Acting) 亦是當中最受爭議性,因為這種「方法」只是引用了體系的一少部份,只集中有關情緒理論 (emotional theory) 及心理過程 (inner process),譯者指出這樣會扭曲了體系的本義。

斯坦尼斯拉夫斯基反對「偽裝」及「虛假」的演技,拒絕任何機械式的舞台習慣,他主張演員應該抱以真誠的態度來尋找何謂演技的真實感。本書的導讀就是概述了斯氏在舞台表演上的實驗和研究歷程,從觀察到親身體驗,從實踐到試驗,最後發展一系列的表演理論。這些表演理論就是現今從事舞台表演的工作者經常引用的表演技巧方法論,例如:集中 (concentration)、想像 (imagination)、假使 (if)、相信 (believe)、5 個感官 (5 senses) 及情感記憶 (emotion memory) 等等。斯氏一生奉獻給舞台,他經歷過失敗及成功,建立、推翻、再建立新的看法,最終建立一套「表演體系」。斯氏強調,他的體系並不是唯一的體系,而體系亦需隨著歲月而有所改變,但不能否認,直到現在,斯氏體系仍然是學習表演的基礎入門。

於 The System and Methods of Creative Art 一章裡,記錄了斯氏在 Moscow Bolshoy Theatre 為歌劇演員的講學的內容,從中讀者可理解到斯氏對舞台藝術的熱愛。還有,是斯氏對表演的七個基本步驟的解說:concentration, mental alertness, courage, self-composure, heroic tension, nobility of mind & gladness。於 Five Rehearsals of Massenet's Opera 一章,讀者可深入理解斯氏作為導演,如何引用他的演戲方法於排練當中,並如何引導歌劇演員實踐他的表演體系。

學習體系當然重要,但是,能夠理解斯氏對藝術及教學的哲學更加重要,請細心體會斯氏曾經所說過的一番話:

'He who teaches in a studio must always bear in mind that he is not only a principal or a teacher, but also a friend and a colleague. He must remember that he is, as it were, the happy journeyman in whom his own love of art becomes united with the love of those who have come to be taught by him' (p.105).

斯氏告訴我們,作為戲劇導師,第一,他要懂得欣賞並奉獻予劇場這門藝術,第二,他應該激發學員學習並不是要強加規條。師生之間應該建立互相尊重及互相信任的關係,避免兩者產生衝突。

斯氏經常強調,劇場是一種講求紀律的藝術。為甚麼紀律那麼重要?因為藝術家之間是需要互動並且互相緊扣關聯,優秀的劇場製作需要高度的紀律,尤其是自覺的紀律最為理想。附錄第一章 Stage Ethics 中,斯氏把「舞台」與「道德」結合,無可置疑,斯氏是劇場上的一個真正的教育家,他強調集體創作的重要,「沒有小角色,只有小演員」(p.287),劇場需要分享及關懷,尊重及欣賞,還有是合作及奉獻。

最後一個附錄 Melodrama: A Stanislavsky Improvisation,是一篇簡短的文章,記錄了斯氏對通俗劇 (melodrama) 及即興創作 (improvisation) 的見解,雖然文章篇幅簡短,但當中所展示的其實十分寶貴。在文中可以知道斯氏不單沒有輕視通俗劇,還認為通俗劇是發展演員即興技巧的好段練。這令我想到,當有些本地的演員遇到原創劇的時候,往往會埋怨劇作家寫得不好和不夠成熟,但自已卻沒有真正用心去嘗試將角色演好,或者去嘗試為劇本注入生命。筆者絕對相信,斯氏並不會有這樣的想法與做法,亦不會作出任何埋怨,反而是會以積極的方式投入創作,斯氏認為,一個優秀的演員都可以令一齣平平無其的通俗劇成為優秀的作品。照他這樣說,一個原創劇是應該可以由一群優秀的演員排演成為一個傑出的作品。

從演藝學院畢業之後,幸運地當上全職舞台演員,工作了幾年,我又想嘗試擴闊工作的範疇,所以便投身戲劇教育的工作。但是,由始至終,表演才是我最喜歡的工作。當讀過這本著作之後,迫使我重新反思及評估自身對斯坦尼斯拉夫斯基體系的認識是否足夠及深入。

2006年11月7日


[2] Re:book

這本書是幾年前在英國Samuel French書局購買的,那是間專買戲劇書的書局。在港購買的話,可嘗試到尖沙咀晨衝書局或Amazon訂購,亦可到公共圖書館借閱(不能外借,只列入參考圖書種類,存放於「香港中央圖書館藝術資源中心」及「香港中央圖書館」,需向館員查詢)


[引用] | 作者 alicetheatre | 9th May 2007 | [舉報垃圾留言]

[1] book

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[引用] | 作者 123 | 9th May 2007 | [舉報垃圾留言]